Fotografia - Teoria e pratica
Durata
20 lezioni
Questo corso è rivolto a tutte le persone che si avvicinano alla fotografia. Attraverso una chiara spiegazione dei concetti di base vi introdurrà in questo affascinante mondo
Prezzo:
€ 400

Modalità di pagamento:
Iscrizione euro 100,00 e possibilità di rateizzo

Programma Corso
Cenni e funzionamento di una macchina reflex - elementi principali - modelli e formati. Tempi di scatto e diaframma: OTTURATORE - relazione con l'immagine - tempo di sicurezza. DIAFRAMMA - scelta - PDC - utilizzo in manuale della fotocamera. Sensibilità ISO: relazione con tempo/diaframma/rumore digitale. Utilizzo esposimetro della fotocamera. Obiettivi: cenni su obiettivi - qualità/luminosità - focali fisse/zoom - lunghezze focali e relazione rispetto al sensore digitale sistemi di messa a fuoco. Il colore della luce: fotografare in interni - fotografare in esterni. Impostazione della giusta temperatura colore K° e bilanciamento del bianco. Controllo della PDC. Principi di composizione - quando scattare in JPG/quando scattare in RAW. (esercitazioni da svolgere) Previste diverse uscite esterne. Durante le lezioni saranno possibili incontri con i docenti di masterclass, workshop e alta formazione Esame finale e consegna dell'attestato di merito. Numero minimo di partecipanti 10
Edizioni diponibili:
Edizione del: 16/09/2016
Orario corso: 18:30-20:00
Docente: Filippo La PLaca



Leggere la luce
Durata
15 lezioni
Lo scopo del corso è quello di guidare lo studente alla conoscenza della luce attraverso esercitazioni in sala di posa ed uscite esterne.
Prezzo:
€ 400

Modalità di pagamento:
Iscrizione euro 100,00 e possibilità di rateizzo

Programma Corso
Argomenti trattati: Capire la luce- come agisce la luce, luce riflessa, trasparenza, assorbimento. Riflessione, Diffusione, Rifrazione. Esposizione - come misurare la luce, esposimetro per luce riflessa e per luce incidente. Accessori utili- treppiede, monopiede, i filtri, il paraluce e i pannelli riflettenti Luce naturale- la luce nelle diverse ore del giorno. Fotografare di notte e con luce scarsa- corredo essenziale, tipo di obiettivo, come calcolare la giusta esposizione, esposizioni lunghe e rumore digitale. Luce naturale in studio- come preparare una luce naturale in studio, scelta del fondale, fonti di luci, direzione ed intensita' della luce. Illuminazione artificiale- conoscenza delle attrezzature Luce artificiale in studio- come allestire un set fotografico. Previste diverse uscite esterne. Esame finale e consegna dell'attestato di merito. Numero minimo di partecipanti 10
Edizioni diponibili:
Edizione del: 13/09/2016
Orario corso: 18:30-20:00
Docente: Emanuela Bertuccioli



Masterclass:La visone e il suo doppio
Durata
20 lezioni
La masterclass ha come punto fondante quella di scoprire la dinamica della necessità fotografica
Prezzo:
€ 700

Modalità di pagamento:
Iscrizione euro 100,00 e possibilità di rateizzo

Programma Corso
La masterclass ha come punto fondante quella di scoprire la dinamica della necessità fotografica attraverso la presa di consapevolezza del processo creativo , dei codici costruttivi , degli elementi grafico formali nel tentativo di affermare attraverso l’immagine una propria identità . Essa si rivolge a coloro che hanno raggiunto un livello di considerazione del limite -tale- da sentirsi attratti e spinti a volerlo varcare in qualche modo . Il percorso ( formativo e nozionistico ) sarà costituito da una progettualità soggettiva scelta attraverso tematiche personalizzate e concordate per tutta la durata delle lezioni. non ci sono vincoli alle tematiche che saranno assegnate, quindi potranno essere selezionati lavori di vario genere: concettuali (quindi di ampia visione ), storytelling , reportage, intimi e personali … etc etc. oppure lavori di descrizione dello spazio tempo al fine di creare un percorso riconoscibile da cui eventualmente poter ripartire. le lezioni prevedono una struttura sia teorica che pratica e il fine non sarà soltanto la costituzione di un portfolio o di un racconto o di un reportage , quindi è richiesto un buon livello di sensibilità e di istinto con le immagini che si vogliono produrre. Trama: Tempo e luce nell’universo fotografico , scoprire ed accettare il rapporto con la propria visione. Composizione e contrasto, “vedere" ed applicare l’istinto della bellezza nel riconoscere le nette divisioni tra bianco, nero, grigio, e luce. Diventare invisibili, passaggi pratici per confondersi con ciò che vogliamo catturare . Come determinare un progetto e le fasi per tracciare un percorso creativo . La punteggiatura: come riconoscere e determinare gli elementi di unione, spaziatura o divisione del racconto. Coerenza e sensibilità : diventare determinati e riconoscibili nell’intento assegnato . Passaggi e metamorfosi: chiarire o creare un’identità attraverso la selezione delle proprie immagini, dallo scatto alla stampa. Il corso sarà supportato dalla visione di materiali visivi, bibliografici e fotografici, nonché si farà cenno a riferimenti storico-contemporanei per facilitare la comprensione e arricchire il corso : in alcuni casi potrebbe essere richiesta la lettura di manuali specifici per singolo aderente. Si accede al corso tramite colloquio conoscitivo possibilmente presentando del materiale visivo.
Edizioni diponibili:
Edizione del: 19/05/2106
Orario corso: 18:30-20:00
Docente: Ivan Festa


Edizione del: 12/09/2016
Orario corso: 18:30-20:00
Docente: Ivan Festa



Corso di STAMPA FINE ART
Durata
8 lezioni
Corso di STAMPA FINE ART
Prezzo:
€ 300

Modalità di pagamento:
Iscrizione euro 100,00 e possibilità di rateizzo

Programma Corso
Stampa Fine Art Digitale Configurazione del sistema Gestione del colore • Spazio colore • Il gamut Metodi di gestione del colore • Calibrazione del monitor • Calibrazione della stampante Carte Fotografiche Professionali. • Differenze tra i tipi di carta disponibile per la Stampa Fine Art Digitale • Combinazione dei supporti e degli inchiostri Input dei dati • La risoluzione corretta per le dimensioni di output • La relazione tra la risoluzione dei dati immagine e le dimensioni di stampa • Spazio colore • Profili Colore RGB, Profili Colore di Stampa, Gamut dei Profili Colore, Gamut delle Immagini, Gamut dei Profili di Stampa, • Colori Fuori Gamma. • Cos’è e a cosa serve il Soft Proof di Photoshop e Lightroom • Parametri di esportazione RAW scegliere e come correggere gli eventuali problemi sui colori Fuori Gamma • intenti di rendering Stampa • Analisi dei driver Pc/Mac • Analisi Mirage • Esecuzione passo-passo di ogni processo necessario alla preparazione dell’immagine per la stampa Fine Art • Prova diretta di Stampa Fine Art Conservazione • Metodi di asciugatura della carta stampata • Esposizione delle immagini • Conservazione a lungo termine
Edizioni diponibili:
Edizione del: 13/09/2016
Orario corso: 18:30 - 20:00
Docente: Roberto Properzi



Corso di POST PRODUZIONE
Durata
12 lezioni
Impara a conoscere e utilizzare la camera oscura virtuale attraverso i programmi Adobe.
Prezzo:
€ 400

Modalità di pagamento:
Iscrizione euro 100,00 e possibilità di rateizzo

Programma Corso
UTILIZZO DI SOFTWARE PER FOTOGRAFI 1) IMPORTAZIONE E GESTIONE DELLE IMMAGINI  Importazione di immagini da fotocamera o lettore di schede  Estensione file / Formati immagine:  Utilizzo di Adobe Bridge  Introduzione a Lightroom  Il concetto di 'catalogo' nel database di Lightroom Interfaccia, moduli e preferenze 2) LIGHTROOM – Modulo libreria  L'importazione dei file  La gestione della libreria  Organizzazione dell'archivio: cartelle e raccolte  I meta-dati: cenni e utilizzo  Inserimento delle parole chiave  La ricerca in archivio e la sua personalizzazione 3) LIGHTROOM – Modulo sviluppo  Presentazione del modulo di sviluppo  Il pannello Storia di Lightroom Esercizio su immagini raw  Diversi approcci di sviluppo e gestione delle istantanee La totale reversibilità di qualsiasi file Copie virtuali: quando e perché  I profili di colore delle fotocamere I profili di distorsione degli obiettivi  La soft-proof a monitor: gestione dei profili ICC (cenni) 4) LIGHTROOM – Modulo sviluppo  Esercitazione su immagini raw  Integrazione con Adobe Photoshop ( Oggetti Avanzati )  Esportazione e gestione dei formati immagine : campi di applicazione  Profili colore utilizzabili 5) ADOBE PHOTOSHOP  Panoramica delle aree di lavoro  Menu, Strumenti, Pannelli etc  Esercitazione 6) INTRODUZIONE AD ELEMENTI BASE  Livelli di lavoro: aggiungere, nominare, spostare e unire livelli  Gruppi di livello: raggruppare più livelli in gruppi, e rinominare gruppi  Maschere di livello  Opzioni di fusione livello 7) CORREZIONE DI BASE  Correzioni tonali:Curve,Valori tonali, Punto bianco, punto nero, Contrasto e luminosità, Correzioni tonali automatiche  Correzioni cromatiche:Tinta, Saturazione  Camera Raw e Oggetti avanzati  Esercitazione 8) SELEZIONI E SIMILI  Selezione, canale alfa, maschera  Strumenti e comandi per le selezioni  Somma, sottrazione, operazioni insiemistiche sulle selezioni  Esercitazione 9) MODIFICA DELLE FORME E TRASFORMAZIONE  Trasformazione degli oggetti  Regolazione di area di ritaglio, rotazione e quadro  Ritagliare e raddrizzare le foto  Creare panoramiche con Photomerge  Filtro Fluidifica  Esercitazione 10) FILTRI ED EFFETTI  Nozioni di base sui filtri  Galleria sfocatura fotografica  Presentazione degli effetti dei filtri  Filtro Grandangolo adattato  Aggiungere effetti di luce  Esercitazione 11) SALVATAGGIO ED ESPORTAZIONE  Salvataggio delle immagini (Formati di file)  Supporto delle modalità colore  Supporto delle profondità colore  Supporto dei profili colore  Compressione
Edizioni diponibili:
Edizione del: 13/05/2016
Orario corso: 18:30 - 20:00
Docente: Roberto Properzi



Street Photography
Durata
12 lezioni
Scopo del corso è fornire agli allievi le basi per affrontare consapevolmente un genere fotografico attualmente molto diffuso, ma spesso non ben conosciuto e mal interpretato. Attraverso lezioni teoriche ed uscite pratiche, gli allievi acquisiranno le tecniche necessarie che, unite ad un corretto approccio psicologico e culturale, permetteranno loro di cimentarsi con successo in questo genere, tanto affascinante, quanto difficile e complesso.
Prezzo:
€ 400

Modalità di pagamento:
Iscrizione euro 100,00 e possibilità di rateizzo

Programma Corso
-Introduzione alla Street Photography. Definizione e cenni storici -I grandi della Street, da Henry Cartier Bresson ai giorni nostri -La centralità dell'Essere Umano -L'occhio, la mente ed il cuore. Cosa significa. -L'approccio psicologico. Come affrontare la strada e le sfide che ci pone. -Le basi tecniche. Le attrezzature più idonee a seconda del livello di esperienza -Le basi tecniche. Tecniche di ripresa – Street di movimento (saper cogliere quanto accade vicino a noi) e Street di attesa (imparare a prevedere lo svolgimento degli eventi). -Etica e comportamento del fotografo -Nozioni legislative e norme sulla Privacy -Analisi, selezione e post-produzione degli scatti effettuati durante le uscite pratiche -Preparazione di un Portfolio stampato per ogni singolo partecipante -Eventuale mostra con gli scatti migliori del corso e pubblicazione su siti web/social -Attestato di partecipazione
Edizioni diponibili:

Five W
Durata
30 ore
Il workshop permetterà di approfondire le competenze utili a fotografi specializzati e appassionati di fotogiornalismo.
Prezzo:
€ 600

Modalità di pagamento:
Iscrizione € 100 con possibilità di rateizzazione

Programma Corso
Gli verranno dati degli strumenti concreti per migliorare e per distinguersi come fotoreporter nei tempi di social media e smartphone, tempi in cui mai come prima, essere nel posto giusto nel momento giusto non basta più. L’allievo riceverà consigli sul proprio lavoro e come può raggiungere i suoi obiettivi, quali la presentazione dei suoi lavori nell’ambito editoriale. Dopo una profonda lettura di ogni singolo portfolio, si discuterà e ci si confronterà su come migliorare la visione personale e lo stile, introducendo quelle che sono le ulteriori competenze necessarie della professione per poi dare inizio ad un percorso individuale da parte dello studente alla ricerca di una propria autorialità. Si parlerà dell’importanza della scelta di un soggetto o della storia che ci piacerebbe raccontare e degli elementi che ci permetteranno di lavorare bene sul campo, anche in contesti sensibili. Gli studenti impareranno a entrare nella loro storia con più in intimità e rispetto verso i soggetti, capiranno come riuscire ad approfondire degli argomenti partendo da una semplice notizia di attualità. Inoltre verrà dedicata attenzione all'editing delle immagini, cercando di individuare quali possono essere gli elementi che in una sequenza fotografica aiutano a comporre una storia interessante e pubblicabile. Al termine dei primi due incontri, ad ognuno degli studenti verrà affidato un “assignment”. Questi saranno guidati dal docente in tutte le fasi della produzione. Ogni singolo lavoro sarà presentato e discusso prima con il docente e successivamente, introdotto in una discussione generale con tutta la classe, con la partecipazione di figure esperte nel settore del fotogiornalismo e dell’editoria.
Edizioni diponibili:

La fotografia come esplorazione Corso di narrazione urbana sulla città di Roma
Durata
12 lezioni
In questo corso esploreremo la nostra città, imparandola a guardare con attenzione. Visiteremo angoli nascosti del centro, quartieri lontani e indagheremo gli angoli nascosti del nostro quartiere per documentare le differenze e le similitudini.
Prezzo:
€ 400

Modalità di pagamento:
Iscrizione € 100 con possibilità di rateizzazione

Programma Corso
Ogni partecipante seguirà un suo filone e potrà concentrarsi su dettagli architettonici, ritratti, foto di denuncia per creare un proprio racconto per immagini. Il lavoro collettivo diventerà un fotolibro autoprodotto che darà uno spaccato della città di Roma vista dai suoi abitanti. Le lezioni saranno quindi divise tra lezioni tematiche in classe, uscite diurne e notturne e lezioni di editing e realizzazione del prodotto finale.

Lezioni tematiche

• Il racconto di viaggio nella propria città
• Il racconto urbano, i simboli della città, le interazioni con le persone
• La vita nel quartiere, i rituali, le atmosre
• Gli oggetti e le tracce del passaggio delle persone
• Analisi di progetti fotografici di autori famosi ed emergenti
• Metodi alternativi di racconto: da Google Street View allo smartphone

Uscite

• Prima uscita - diurna: il centro tra architettura e vita urbana, alla scoperta dei segreti di Roma
• Seconda uscita – notturna: luci e riflessi lungo il Tevere e nelle piazze di Roma
• Terza uscita – diurna: il quartiere Monte Sacro con le sue contraddizioni
• Quarta uscita – ritratto ambientato

Lavoro sulle immagini

• Selezione e sequenzializzazione delle immagini
• Connessioni e differenze con le foto degli altri
• Realizzazione di un piccolo fotolibro collettivo autoprodotto
Edizioni diponibili:
Edizione del:
Orario corso:
Docente: Francesco Amorosino



Corso di still life: dalla pubblicità al racconto
Durata
12 lezioni
Lo still life, o natura morta in italiano, è un genere fotografico sempre più ricercato nel mondo della comunicazione e sul web. Nato in pittura come elemento decorativo e allegorico, sta vivendo negli ultimi anni un momento fortunato in fotografia anche come elemento di racconto sia documentaristico che personale.
Prezzo:
€ 400

Modalità di pagamento:
Iscrizione € 100 con possibilità di rateizzazione

Programma Corso
In questo corso impareremo a trovare la luce migliore per fotografare gli oggetti, a comporre una scena, a costruire una sequenza di still life per raccontare delle storie o affrontare delle tematiche. Le lezioni saranno per metà teoriche e per metà pratiche e gli studenti porteranno avanti un progetto personale supervisionato dal docente.

• Introduzione allo still life nella storia dell’arte, gli oggetti come allegorie
• Alla scoperta dei grandi fotografi di still life
• Come organizzare un set: fondali, tavolo, aste, fili, luci, pulizia, ordine
• La scelta dei props, gli oggetti di scena
• Tecniche di illuminazione: luce dura, luce morbid
a • Oggetti trasparenti, metallici o con riflessi
• La composizione di uno still life: attenzione ai dettag
li • Fotografia pubblicitaria e strategie di comunicazione
• Fotografia di stock
• Fotografare il cibo
• Scattare still life in esterno: tecniche e punti di via
• Still life composti: montaggi digitali (connessione a corso di postproduzione
) • Fotografare oggetti trovati
• Fotografare l’invisibile: lo still life come metafa
• Lo still life come racconto
• Lo still life come fotografia di denunci
a • Creazione del portfolio e presentazione
Edizioni diponibili:
Edizione del:
Orario corso:
Docente: Francesco Amorosino